La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) celebra el estallido de libertad y creatividad que supuso la irrupción de La Movida, un movimiento que se propagó por todos los ramales del arte y la cultura (música, cine, teatro, diseño…) y que, desde los primeros años de la Transición hasta mediados de los 80, tiñó de miles de colores una España todavía en blanco y negro que despertaba de la larga noche de la dictadura franquista. Así, del 4 de junio al 20 de julio se podrá disfrutar en la sede madrileña de SGAE (Palacio de Longoria. C/Fernando VI, 4) de la exposición La Movida, juventud y libertad. 1977-1986, que reúne numerosos objetos vinculados a algunos de los principales protagonistas de esta explosión sociocultural. La muestra estará abierta de 16.00 a 21.00 horas, de lunes a domingo, con entrada libre.
Comisariada por el compositor, guitarrista y escritor Sabino Méndez, quien vivió aquellos años de efervescencia desde una privilegiada posición junto a Loquillo en Los Intocables y, después, Los Trogloditas, la exposición cuenta con la colaboración del Museo RTVE, el Museu Internacional de Titelles d’Albaida (MITA) y Radio 3. La mayoría de las piezas exhibidas, además, proceden de los archivos personales de buena parte de los artistas y grupos homenajeados (Alaska y los Pegamoides, El Aviador Dro y sus Obreros Especializados, Gabinete Caligari, Nacha Pop, Parálisis Permanente y Hombres G, entre tantos otros), así como de los de cineastas o fotógrafos como Pedro Almodóvar, Fernando Colomo, Miguel Trillo y Domingo J. Casas. Se incluye también una significativa muestra de trabajos de creadores que compaginaron la música con la pintura, el diseño o la ilustración, caso de Tino Casal, Carlos Berlanga, Miluca Sanz o Víctor Coyote.
El polifacético líder de Los Coyotes, precisamente, es el responsable de la imagen de la exposición La Movida, juventud y libertad. 1977-1986, que se completa con textos de los periodistas musicales Diego A. Manrique, Jesús Ordovás, Patricia Godes y Rafa Cervera, de la fotógrafa Mariví Ibarrola y del pintor, diseñador y letrista Pablo Sycet. Todas estas piezas permiten configurar un puzzle interminable que, de algún modo, servirá al espectador para recrear aquel fértil y desprejuiciado fenómeno, tan “amplio, multiforme y participativo que abarcar todas sus facetas sería un trabajo prácticamente infinito”, según apunta Sabino Méndez. Por eso, prosigue, desde SGAE “hemos querido hacer una muestra que sirva de sumario, guía e índice como homenaje y difusión de ese movimiento artístico que implicó a tantos de nuestros autores y autoras, y cuyos ecos sociológicos resuenan todavía en la cultura española”.
En similares términos, el presidente de SGAE, Antonio Onetti, destaca el “soplo de aire fresco que, en aquellos años de transformación política, social y cultural, aportó toda una nueva generación de creadoras y creadores que rompieron esquemas, diseñaron nuevos lenguajes artísticos y alborotaron un país que necesitaba entrar de lleno en la modernidad de su tiempo. Justo el reflejo de lo que esta exposición desea rememorar y celebrar”.
Escena musical irreverente y rupturista
La muerte de Franco, en noviembre de 1975, y el inicio de la Transición española abrieron de par en par las puertas a una juventud que abanderó una absoluta revolución cultural, un tanto frívola, irreverente y bisoña, pero preñada de una inventiva desbordante, sin liderazgos ni coartadas artísticas, subversiva y frenética, y que desde Madrid, como centro neurálgico del movimiento, se extendió pronto por todos los rincones del país.
La Movida tuvo su principal eco en la rupturista escena musical del momento, conocida también como nueva ola, representada en la exposición por alrededor de una treintena de formaciones de pop y rock. Con la guitarra como elemento sustancial de todas estas bandas, se mostrarán modelos míticos y con mucha historia; es el caso de la Squire Telecaster Custom con la que Teo Cardalda compuso muchas de las canciones de Golpes Bajos, una Rickenbacker 325 C64 JG cedida por Sabino Méndez, la Hofner de doce cuerdas que Álvaro Urquijo utilizó durante la grabación del primer álbum de Los Secretos o la Gibson ES 335 que Antonio Vega lució en la fotografía de portada de su debut en solitario, No me iré mañana.
También icónicas son muchas de las piezas de ropa y complementos exhibidos. Por ejemplo, un abrigo de Alaska diseñado por uno de sus estilistas de cabecera, Antonio Alvarado, referente de La Movida que en 2021 fue reconocido con el Premio Nacional de Diseño de Moda. De las perchas de la exhibición colgarán igualmente el primer mono negro y las gafas protectoras que vistieron los componentes de Aviador Dro en directo, la camisa con la que Edi Clavo posó en la portada del primer álbum de Gabinete Caligari (Que Dios reparta suerte), la peluca que Ana Curra uso para la sesión fotográfica de El acto de Parálisis Permanente o algunos de los llamativos trajes que solía enfundarse Tino Casal, además de un surtido de cazadoras de piel utilizadas por artistas como Nacho Cano (Mecano), Jorge Martínez (Ilegales) o Antonio Vega.
Emblemáticos, también, en la iconografía propia de la música, son los carteles promocionales de conciertos, que, con el paso de los años, han derivado en auténticas piezas de arte y objetos de coleccionista. De esta etapa de la escena española, la muestra contará con pósters de actuaciones de Almódovar & McNamara, Golpes Bajos, Nacha Pop, Parálisis Permanente o Los Ronaldos, o de aquel ¡Gran Guateque! que en 1978 reunió en el Centro Cultural Juvenil del madrileño barrio de Prosperidad, donde algunos sitúan el germen de La Movida, a tres de “los grupos del momento”: Mermelada de Lentejas, Zombies y Kaka de Luxe, grupo y colectivo artístico que realizó el diseño del cartel junto al pintor e ilustrador Ceesepe.
Otros ámbitos de La Movida
Aunque la música estuvo siempre bajo el foco principal de La Movida, el movimiento abarcó igualmente con desmedido descaro e ingenio otros ámbitos de la cultura, como el del cine y la fotografía, la literatura y el cómic, o incluso los medios de comunicación, con numerosos fanzines y revistas (La Luna de Madrid, Madriz…), programas de radio o televisión (como La edad de oro, Musical Express y Popgrama), que en la época dieron cancha a los artífices de esta escena y que hoy son parte de la historia y memoria sentimental de varias generaciones de españoles.
Por lo que se refiere al audiovisual, se exhibirán carteles originales de Matador, de Pedro Almódovar o la célebre cámara de Super 8 que el cineasta manchego adquirió a su llegada a Madrid, mientras trabajaba en Telefónica, y con la que realizó sus primeras incursiones como director, con cortometrajes mudos como Film político o La caída de Sodoma. También el póster promocional de ¡¡¡A tope!!!, película de Ramón Fernández que incluyó actuaciones de grupos como Alaska y Dinarama o Loquillo y los Trogloditas, o una pieza gráfica original realizada para el cartel de ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?, de Fernando Colomo.
Otras curiosidades que los asistentes podrán contemplar en la exposición sobre La Movida son, por ejemplo, el Disco de Oro que Los Ronaldos recibieron por las ventas de su primer disco, el colorido taburete Dúplex diseñado por Javier Mariscal y que se exhibe también en el Museo de Arte de Filadelfia o en el alemán Vitra Design, la cámara y el fotómetro que el fotógrafo Domingo J. Casas (cuyo trabajo ilustra centenares de portadas de discos) manejaba en los años 80, la bola de cristal y dos de los electroduendes (Maese Cámara y Maese Sonoro) del programa La bola de cristal y el muñeco del popular Horacio Pinchadiscos del magacín infantil Sabadabadá, presentado por Mayra Gómez Kemp.
En suma, con La Movida, juventud y libertad. 1977-1986, SGAE, como la Casa de las Autoras y Autores que es, desea rendir más que merecido tributo a quienes hicieron posible este movimiento, tanto los que alcanzaron la fama como los que no, a todos los que, de algún modo, dejaron su particular huella en un momento excepcional, caracterizado por su fugacidad y juventud, que sin duda merece ser inmortalizado.
Ciclo de cine español de La Movida
En paralelo a la exposición La Movida, juventud y libertad. 1977-1986, la Fundación SGAE ofrecerá del 3 al 7 de junio en sesión doble (19h y 21h), en la madrileña Sala Berlanga (C. Andrés Mellado, 53. Entradas: 3,50 euros. A la venta en taquilla y en entradas.com +g.g.) una muestra de largometrajes representativos de aquella explosión cultural. Un programa que lo mismo comprende underground castizo (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, de Pedro Almodóvar), como comedias dramáticas (Tigres de papel, de Fernando Colomo), testimonios de la agitación musical de la época (Nos va la marcha, de Manu Bersategui, Raimundo García y Manuel Gómez Pereira), películas colectivas sobre los tabúes de la sociedad (Cuentos eróticos, de Enrique Brasó, Jaime Chávarri, Emma Cohen, Fernando Colomo, Jesús García de Dueñas, Augusto M. Torres, Josefina Molina, Juan Tébar y Alfonso Ungría) o una de las obras experimentales más audaces del cine español (Arrebato, de Iván Zulueta). Un fascinante recorrido por varias de las corrientes fílmicas que La Movida generó en aquellos días.